viernes, 26 de noviembre de 2010
UNIVERSIDAD POPULAR DEL CESAR
(FACULTAD DE BELLAS ARTES)
LICENCIATURA EN ARTES Y FOLCLOR
ASIGNATURA: ARTES ESCENICAS
AREA: EDUCACION ARTISTICA
GRADO:
TEMATICA: LA DANZA
LINEAMIENTOS:
LOGRO: Desarrollar la capacidad fisica y motris (expresion corporal) al igual que el talento para el baile y el excelente desembolviento ante el publico.
INDICADORES DE LOGROS:
1. Identificar actitudes y simpatia por parte de los estudiantes hacia la danza.
2. Aplicar estrategias que despierten y logren desarrollar en los estudiantes sentido de pertenencia y valoracion hacia la danza.
3. Utilizar ejercicios aerobicos para lograr elasticidad y flexibilidad en los estudiantes a la hora de bailar.
4. Comprender y aplicar las tecnicas corporales a la hora de enseñar la danza.
ASPECTOS PEDAGOGICOS: La enseñanza sera mediante de ejercicios aerobicos, luego se proyectaran videos donde se vean los pasos y coreografias respectivas del mapalé.
MOTIVACION: Los bailes montados por los estudiantes seran presentados en el auditorio y los patios para actos civicos dentro del colegio; se recopilaran muestras visuales (fotografias y videos) acerca de los mismos, el mejor montaje sera incluido y guardado dentro de las memorias academico - culturales del colegio.
RECURSOS:
HUMANOS: Profesores y estudiantes.
FISICOS: Bailes, vestuarios, salones, musica (equipos de sonido, pastas sonoras), camaras fotograficas, camaras de video.
LOCATIVOS: Instituciones educativas, aulas de clases, auditorios.
PREGUNTA GENERADORA: ¿Que importancia tiene la capacidad fisica y motris (expresion corporal) dentro de la danza?
EVALUACION: La evaluacion es un proceso permanente de informacion y reflexion, que consiste en seleccionar imformacion referida a personas, procesos, fenomenos y cosas, asi como a sus interacciones, con el proposito de emitir juicios de valor orientados a la toma de decisiones.
La evaluación es una intervención pedagógica hecha en forma consciente, secuenciada y desglosando propósitos y objetos del conocimiento. Esta debe ser constante, oportuna y personal siguiendo 3 ámbitos.
El aprendizaje del arte y del folclor, responde a los objetivos educativos según tres ámbitos
1. Conceptual, referido al desarrollo intelectual o cognitivo. Que aprende el estudiante sobre el arte y el folclor, su lenguaje y sus elementos.
2. Procedimental, de realización y actuación en la praxis. Como utilizar los medios didácticos, como aprender a dominar y saber aplicar la capacidad fisica y motris (expresion corporal) y procedimientos pedagógicos en el campo de las artes ( escenicas; la danza ).
3. Apreciativo, en cuanto a la evolución afectiva o motivacional y su actitud ante el hecho artístico ( la danza; el baile . Como se desarrolla su capacidad de motricidad y ejercitacion corporal al igual que la proyeccion y muestra de las mismas.
El aprendizaje del arte y del folclor, responde a los objetivos educativos según tres ámbitos
1. Conceptual, referido al desarrollo intelectual o cognitivo. Que aprende el estudiante sobre el arte y el folclor, su lenguaje y sus elementos.
2. Procedimental, de realización y actuación en la praxis. Como utilizar los medios didácticos, como aprender a dominar y saber aplicar la capacidad fisica y motris (expresion corporal) y procedimientos pedagógicos en el campo de las artes ( escenicas; la danza ).
3. Apreciativo, en cuanto a la evolución afectiva o motivacional y su actitud ante el hecho artístico ( la danza; el baile . Como se desarrolla su capacidad de motricidad y ejercitacion corporal al igual que la proyeccion y muestra de las mismas.
RESPONSABILIDAD: Ensayar una danza de la costa atlantica ( El mapale ) aplicando correctamente sus pasos hasta lograr una excelente muestra en escena de la misma.
ASPECTOS LOGICOS: ( TEMAS, SUBTEMAS) capacidad fisica y motris (expresion corporal) pasos, coreografias y montajes.
viernes, 19 de noviembre de 2010
...ELEMENTOS PARA PLASMAR PIGMENTOS
A través de la pintura los niños descubren a un mundo lleno de colores, formas, trazos e imaginación, simbolizan sentimientos y experiencias. La pintura estimula la comunicación, la creatividad, la sensibilidad y aumenta la capacidad de concentración y expresión de los niños.
La pintura como cualquier otro tipo de actividad es un aprendizaje que se puede enseñar a través del ejemplo. Si el niño está acostumbrado a ver a su papá o a su mamá pintando, seguramente se sentirá atraído por los pinceles, por las pinturas, lápices, colores, formas, etc. Jamás debemos olvidarnos que los niños aprenden todo por imitación. Despertado el interés, ahora solo queda a los padres motivarlos y orientarlos en todo lo que sea posible.
lunes, 25 de octubre de 2010
CUADRO COMPARATIVO: LA EDUCACION MUSICAL Y LOS PRINCIPALES METODOS VIGENTES.
JAQUES-DALCROZE:
. Utilizo el sistema EURRITMICO educacion musical a traves del ritmo, en el que se acopla el movimiento corporal a la musica.
Parte del principio Realizar antes de comprender, experimentar la musica con el movimiento del propio cuerpo, con la voz o tocando un instrumento.
OJETIVOS: Facilitar el desarrollo del sentido ritmico, la atencion, la memoria y por encima de todo, el control y el dominio de uno mismo.
Promover la coordinacion de los movimientos corporales mediante el desarrollo del sentido ritmico.
KODALY:
Propone el uso de la FONOMIMIA, practica del solfeo ritmico silabico y del solfeo relativo, el dictado musical y la lectura a primera vista, la practica instrumental, audicion musical y el coro y la agrupacion instrumental.
ORFF:
Dice que Despues de la practica se puede pasar a la reflexion teorica sobre lo realizado.
La union intima de lenguaje-musical-danza ensamblados por la comunidad del ritmo, esto favorece la motivacion y aumenta la capacidad de observacion y de expresion.
MARTENOT:
Creador del instrumento ONDAS MARTENOT
Sus principios se basa en:
* Amar profundamente la musica.
* Desarrollar la sensibilidad artistica
* Limitar los elementos teoricos.
* Practicas por separado
* Importancia de la improvisacion
* Analisis de la educacion musical.
WILLEMS:
DESARROLLO PSIQUICO Y SOCIAL DEL INDIVIDUO.
Se puede comenzar antes de los cuatro años.
La enseñanza teorica solo se emprendera despues de la practica.
Pretende que los alumnos amen a la musica, los prepara para que realicen con interes y alegria, la practica musical, tanto vocal como instrumental.
. Utilizo el sistema EURRITMICO educacion musical a traves del ritmo, en el que se acopla el movimiento corporal a la musica.
Parte del principio Realizar antes de comprender, experimentar la musica con el movimiento del propio cuerpo, con la voz o tocando un instrumento.
OJETIVOS: Facilitar el desarrollo del sentido ritmico, la atencion, la memoria y por encima de todo, el control y el dominio de uno mismo.
Promover la coordinacion de los movimientos corporales mediante el desarrollo del sentido ritmico.
KODALY:
Propone el uso de la FONOMIMIA, practica del solfeo ritmico silabico y del solfeo relativo, el dictado musical y la lectura a primera vista, la practica instrumental, audicion musical y el coro y la agrupacion instrumental.
ORFF:
Dice que Despues de la practica se puede pasar a la reflexion teorica sobre lo realizado.
La union intima de lenguaje-musical-danza ensamblados por la comunidad del ritmo, esto favorece la motivacion y aumenta la capacidad de observacion y de expresion.
MARTENOT:
Creador del instrumento ONDAS MARTENOT
Sus principios se basa en:
* Amar profundamente la musica.
* Desarrollar la sensibilidad artistica
* Limitar los elementos teoricos.
* Practicas por separado
* Importancia de la improvisacion
* Analisis de la educacion musical.
WILLEMS:
DESARROLLO PSIQUICO Y SOCIAL DEL INDIVIDUO.
Se puede comenzar antes de los cuatro años.
La enseñanza teorica solo se emprendera despues de la practica.
Pretende que los alumnos amen a la musica, los prepara para que realicen con interes y alegria, la practica musical, tanto vocal como instrumental.
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