viernes, 26 de noviembre de 2010
UNIVERSIDAD POPULAR DEL CESAR
(FACULTAD DE BELLAS ARTES)
LICENCIATURA EN ARTES Y FOLCLOR
ASIGNATURA: ARTES ESCENICAS
AREA: EDUCACION ARTISTICA
GRADO:
TEMATICA: LA DANZA
LINEAMIENTOS:
LOGRO: Desarrollar la capacidad fisica y motris (expresion corporal) al igual que el talento para el baile y el excelente desembolviento ante el publico.
INDICADORES DE LOGROS:
1. Identificar actitudes y simpatia por parte de los estudiantes hacia la danza.
2. Aplicar estrategias que despierten y logren desarrollar en los estudiantes sentido de pertenencia y valoracion hacia la danza.
3. Utilizar ejercicios aerobicos para lograr elasticidad y flexibilidad en los estudiantes a la hora de bailar.
4. Comprender y aplicar las tecnicas corporales a la hora de enseñar la danza.
ASPECTOS PEDAGOGICOS: La enseñanza sera mediante de ejercicios aerobicos, luego se proyectaran videos donde se vean los pasos y coreografias respectivas del mapalé.
MOTIVACION: Los bailes montados por los estudiantes seran presentados en el auditorio y los patios para actos civicos dentro del colegio; se recopilaran muestras visuales (fotografias y videos) acerca de los mismos, el mejor montaje sera incluido y guardado dentro de las memorias academico - culturales del colegio.
RECURSOS:
HUMANOS: Profesores y estudiantes.
FISICOS: Bailes, vestuarios, salones, musica (equipos de sonido, pastas sonoras), camaras fotograficas, camaras de video.
LOCATIVOS: Instituciones educativas, aulas de clases, auditorios.
PREGUNTA GENERADORA: ¿Que importancia tiene la capacidad fisica y motris (expresion corporal) dentro de la danza?
EVALUACION: La evaluacion es un proceso permanente de informacion y reflexion, que consiste en seleccionar imformacion referida a personas, procesos, fenomenos y cosas, asi como a sus interacciones, con el proposito de emitir juicios de valor orientados a la toma de decisiones.
La evaluación es una intervención pedagógica hecha en forma consciente, secuenciada y desglosando propósitos y objetos del conocimiento. Esta debe ser constante, oportuna y personal siguiendo 3 ámbitos.
El aprendizaje del arte y del folclor, responde a los objetivos educativos según tres ámbitos
1. Conceptual, referido al desarrollo intelectual o cognitivo. Que aprende el estudiante sobre el arte y el folclor, su lenguaje y sus elementos.
2. Procedimental, de realización y actuación en la praxis. Como utilizar los medios didácticos, como aprender a dominar y saber aplicar la capacidad fisica y motris (expresion corporal) y procedimientos pedagógicos en el campo de las artes ( escenicas; la danza ).
3. Apreciativo, en cuanto a la evolución afectiva o motivacional y su actitud ante el hecho artístico ( la danza; el baile . Como se desarrolla su capacidad de motricidad y ejercitacion corporal al igual que la proyeccion y muestra de las mismas.
El aprendizaje del arte y del folclor, responde a los objetivos educativos según tres ámbitos
1. Conceptual, referido al desarrollo intelectual o cognitivo. Que aprende el estudiante sobre el arte y el folclor, su lenguaje y sus elementos.
2. Procedimental, de realización y actuación en la praxis. Como utilizar los medios didácticos, como aprender a dominar y saber aplicar la capacidad fisica y motris (expresion corporal) y procedimientos pedagógicos en el campo de las artes ( escenicas; la danza ).
3. Apreciativo, en cuanto a la evolución afectiva o motivacional y su actitud ante el hecho artístico ( la danza; el baile . Como se desarrolla su capacidad de motricidad y ejercitacion corporal al igual que la proyeccion y muestra de las mismas.
RESPONSABILIDAD: Ensayar una danza de la costa atlantica ( El mapale ) aplicando correctamente sus pasos hasta lograr una excelente muestra en escena de la misma.
ASPECTOS LOGICOS: ( TEMAS, SUBTEMAS) capacidad fisica y motris (expresion corporal) pasos, coreografias y montajes.
viernes, 19 de noviembre de 2010
...ELEMENTOS PARA PLASMAR PIGMENTOS
A través de la pintura los niños descubren a un mundo lleno de colores, formas, trazos e imaginación, simbolizan sentimientos y experiencias. La pintura estimula la comunicación, la creatividad, la sensibilidad y aumenta la capacidad de concentración y expresión de los niños.
La pintura como cualquier otro tipo de actividad es un aprendizaje que se puede enseñar a través del ejemplo. Si el niño está acostumbrado a ver a su papá o a su mamá pintando, seguramente se sentirá atraído por los pinceles, por las pinturas, lápices, colores, formas, etc. Jamás debemos olvidarnos que los niños aprenden todo por imitación. Despertado el interés, ahora solo queda a los padres motivarlos y orientarlos en todo lo que sea posible.
lunes, 25 de octubre de 2010
CUADRO COMPARATIVO: LA EDUCACION MUSICAL Y LOS PRINCIPALES METODOS VIGENTES.
JAQUES-DALCROZE:
. Utilizo el sistema EURRITMICO educacion musical a traves del ritmo, en el que se acopla el movimiento corporal a la musica.
Parte del principio Realizar antes de comprender, experimentar la musica con el movimiento del propio cuerpo, con la voz o tocando un instrumento.
OJETIVOS: Facilitar el desarrollo del sentido ritmico, la atencion, la memoria y por encima de todo, el control y el dominio de uno mismo.
Promover la coordinacion de los movimientos corporales mediante el desarrollo del sentido ritmico.
KODALY:
Propone el uso de la FONOMIMIA, practica del solfeo ritmico silabico y del solfeo relativo, el dictado musical y la lectura a primera vista, la practica instrumental, audicion musical y el coro y la agrupacion instrumental.
ORFF:
Dice que Despues de la practica se puede pasar a la reflexion teorica sobre lo realizado.
La union intima de lenguaje-musical-danza ensamblados por la comunidad del ritmo, esto favorece la motivacion y aumenta la capacidad de observacion y de expresion.
MARTENOT:
Creador del instrumento ONDAS MARTENOT
Sus principios se basa en:
* Amar profundamente la musica.
* Desarrollar la sensibilidad artistica
* Limitar los elementos teoricos.
* Practicas por separado
* Importancia de la improvisacion
* Analisis de la educacion musical.
WILLEMS:
DESARROLLO PSIQUICO Y SOCIAL DEL INDIVIDUO.
Se puede comenzar antes de los cuatro años.
La enseñanza teorica solo se emprendera despues de la practica.
Pretende que los alumnos amen a la musica, los prepara para que realicen con interes y alegria, la practica musical, tanto vocal como instrumental.
. Utilizo el sistema EURRITMICO educacion musical a traves del ritmo, en el que se acopla el movimiento corporal a la musica.
Parte del principio Realizar antes de comprender, experimentar la musica con el movimiento del propio cuerpo, con la voz o tocando un instrumento.
OJETIVOS: Facilitar el desarrollo del sentido ritmico, la atencion, la memoria y por encima de todo, el control y el dominio de uno mismo.
Promover la coordinacion de los movimientos corporales mediante el desarrollo del sentido ritmico.
KODALY:
Propone el uso de la FONOMIMIA, practica del solfeo ritmico silabico y del solfeo relativo, el dictado musical y la lectura a primera vista, la practica instrumental, audicion musical y el coro y la agrupacion instrumental.
ORFF:
Dice que Despues de la practica se puede pasar a la reflexion teorica sobre lo realizado.
La union intima de lenguaje-musical-danza ensamblados por la comunidad del ritmo, esto favorece la motivacion y aumenta la capacidad de observacion y de expresion.
MARTENOT:
Creador del instrumento ONDAS MARTENOT
Sus principios se basa en:
* Amar profundamente la musica.
* Desarrollar la sensibilidad artistica
* Limitar los elementos teoricos.
* Practicas por separado
* Importancia de la improvisacion
* Analisis de la educacion musical.
WILLEMS:
DESARROLLO PSIQUICO Y SOCIAL DEL INDIVIDUO.
Se puede comenzar antes de los cuatro años.
La enseñanza teorica solo se emprendera despues de la practica.
Pretende que los alumnos amen a la musica, los prepara para que realicen con interes y alegria, la practica musical, tanto vocal como instrumental.
viernes, 1 de octubre de 2010
DESARROLLO Y CONTENIDO DE ASPECTOS LOGICOS
EL VOLUMEN
El volumen es una magnitud definida como el espacio ocupado por un cuerpo. Es una función derivada ya que se halla multiplicando las tres dimensiones. La pintura es bidimensional y actúa en las dimensiones de alto y ancho, extendiéndose en superficie; pero este carácter esencial del lenguaje pictórico no le ha privado a lo largo de la historia de poder sugerir o representar, mediante ilusiones ópticas, la tercera dimensión, lo profundo, creando así apariencia volumétrica.
Esta posibilidad expresiva de la pintura por la que rompe el plano y penetra la superficie del cuadro, representando valores volumétricos que son propios de la escultura (del bulto redondo y del relieve), ha sido denominada con términos diferentes que pueden ocasionar confusiones, ya que se alude con distinta terminología a una misma cualidad pictórica. Se trata de que la pintura se anexiona mediante engaño óptico el poder expresivo de la escultura y subraya el volumen de los objetos, acentúa la solidez y el peso, destaca la corporeidad, potencia la dureza y resistencia de las formas; incluso las simplifica estructurándolas.
Estos caracteres escultóricos de la imagen representada en pintura van dirigidos de un modo más directo a solicitar la participación del tacto en la experiencia estética, incitan a palpar los objetos representados, a seguirlos con los dedos, y al mismo tiempo ubican la imagen puntualizando las distancias entre ella y el espectador.
Berenson ha llamado "valores táctiles" a estos valores escultóricos, en atención al sentido que más directamente implican; otros se han referido a "valores plásticos", "efectos plásticos" o "formas plásticas", sin duda bajo la acepción del término plástica como equivalente a escultura. En la crítica de Arte se han contrapuesto los valores escultóricos o volumétricos a los valores propios de la pintura, en los que ésta utiliza sus formas expresivas como tales, y que son denominados "valores pictóricos" y también "valores visuales", porque en tal caso el sentido implicado y solicitado más directamente es el de la vista. Lo cierto es que se trata de una terminología muy socorrida ya que tanto los valores escultóricos como los pictóricos pueden obtenerse indistintamente en escultura y en pintura; así, hay escultura barroca en la que los valores pictóricos o visuales pueden dominar estéticamente y también hay pintura con fuerte predominio de los valores táctiles (como algunas obras de Andrea Mantegna). Al logro de la representación del volumen en pintura contribuyen, entre otros medios, el modelado y el escorzo. Se ha comprobado que al dibujar utilizando la escala del gris, las partes más salientes de la figura representada, aquellas más próximas al ojo, se aclaran, se hacen más evidentes quedando en zona de luz, mientras que allí donde gradualmente se acentúan las sombras y la vista se adentra en la penumbra, las masas dan sensación de alejarse.
De este modo, mediante la gradación de luz y de sombra se consigue que los cuerpos destaquen en relieve sobre la superficie plana del cuadro, que las masas se vayan torneando gracias a este continuo paso de la luz a la sombra, pareciéndonos estatuas en el espacio, cobrando bulto y corporeidad.
Es el recurso técnico del modelado pictórico, en el que los contrastes o gradaciones de luz pueden oscilar desde el claroscuro más intenso, ..., hasta la suavidad y dulzura del "sfumato" o difuminado, ... Esta acepción del modelado en pintura no debe confundirse con la ya analizada del modelado en escultura, como acepción contrapuesta a la de talla. Cuando el modelado pictórico recurre al color, en lugar de al dibujo, los colores actúan y se comportan de acuerdo con los mismos principios para sugerir el volumen, aclarándose y trasparentándose en las zonas salientes y oscureciéndose en las más alejadas y entrantes, es decir, recurriendo a los distintos valores de cada color en relación con la luz.
En efecto, se puede constatar que los colores cambian o se modifican a merced de las variaciones en la intensidad luminosa; cada color (rojo, verde, etc.) ofrece diferentes grados de luminosidad desde el blanco al negro (que no se consideran colores, sino límites extremos del claroscuro en la escala del gris) y aunque en tales cambios el rojo o el verde subsistan, cambia su intensidad luminosa, es decir, su relación con la escala de lo claro a lo oscuro; cada color tiene, pues, distintos valores en relación con la luz y puede presentar distintos grados de saturación o intensidad.
Mediante los valores se logra, pues, la representación del relieve o de la intensidad. Este recurso del modelado en color fue muy utilizado por los pintores impresionistas, y singularmente por los neo impresionistas, a los que corresponde mejor la denominación de "cromo luministas", es decir, que representaban los contrastes de luz y de sombra mediante el color, sustituyendo en este caso la función del sombreado por el contraste que proporcionan en el mismo sentido los colores complementarios, ...
En el arte de la pintura, el diseño gráfico, la fotografía, la imprenta y en la televisión.
En el arte de la pintura, el diseño gráfico, la fotografía, la imprenta y en la televisión.
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TEORIA DEL COLOR
En el arte de la pintura, el diseño gráfico, la fotografía, la imprenta y en la televisión, la teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento. La luz blanca se puede producir combinando el rojo, el verde y el azul, mientras que combinando pigmentos cian, magenta y amarillo se produce el color neutro.
CONTRASTE
El contraste se define como la diferencia relativa en intensidad entre un punto de una imagen y sus alrededores.
Un ejemplo simple es el contraste entre un objeto de brillo constante sobre un fondo de un brillo constante. Si ambas superficies tienen el mismo brillo, el contraste será nulo, y el objeto tanto física como perceptiblemente será indistinguible del fondo. Según se incrementa la diferencia en brillo el objeto será perceptiblemente distinguible del fondo una vez alcanzado el umbral de contraste, que se sitúa alrededor del 0,3% de diferencia en brillo.
TERCERA DIMENCION (3 D)
En computación, las tres dimensiones son el largo, el ancho y la profundidad de una imagen. Técnicamente hablando el único mundo en 3D es el real, la computadora sólo simula gráficos en 3D, pues, en definitiva toda imagen de computadora sólo tiene dos dimensiones, alto y ancho.
PERSPECTIVA
La perspectiva es el arte de dibujar para recrear la profundidad y la posición relativa de los objetos. En un dibujo, la perspectiva simula la profundidad y los efectos de reducción.
Perspectiva del Campidoglio, en Roma. Miguel Ángel diseñó la composición de esta pequeña plaza: dispuso los edificios laterales confluyendo hacia el fondo para reforzar la sensación de profundidad.
Es también la ilusión visual que, percibida por el observador, ayuda a determinar la profundidad y situación de objetos a distintas distancias.
Por analogía, también se llama perspectiva al conjunto de circunstancias que rodean al observador, y que influyen en su percepción o en su juicio.
jueves, 30 de septiembre de 2010
viernes, 10 de septiembre de 2010
Plan de Clases
UNIVERSIDAD POPULAR DEL CESAR
(FACULTAD DE BELLAS ARTES)
LICENCIATURA EN ARTES Y FOLCLOR
ASIGNATURA: ARTES PLASTICAS
AREA: EDUCACION ARTISTICA
GRADO:
TEMATICA: EL VOLUMEN
LINEAMIENTOS:
LOGRO: Reconocer volumenes reales y aparentes mediante susu conocimientos acerca del concepto del volumen y aplicarlas en cualquier campo, sea en la vida real o algo ficticio.
INDICADORES DE LOGROS:
1. Identificar caracteristicas y formas de volumen mostradas en una obra plastica.
2. Aplica coloresy contrastes para aparentar volumenes en las diferentes tecnicas pictoricas.
3. Utiliza luz y sombra para darle peso a un bodegon.
4. Comprende y aplica el concepto teorico cuando es llevado a una pintura.
ASPECTOS PEDAGOGICOS: La enseñanza sera teorica-practica
MOTIVACION: Las obras creadas por los estudiantes seran publicadas en una galeria escolar y se escogera por medio de una votacion la mejor obra pictorica.
RECURSOS:
HUMANOS: Profesores y estudiantes.
FISICOS: Bodegones (obras plasticas), frutas, objetos de cocina etc,
LOCATIVOS: Instituciones educativas, aulas de clases, auditorios, salas de informatica, bibliotecas...
PREGUNTA GENERADORA: ¿Que importancia tiene el volumen en las artes plasticas?.
EVALUACION: La evaluacion es un proceso permanente de informacion y reflexion, que consiste en seleccionar imformacion referida a personas, procesos, fenomenos y cosas, asi como a susu interacciones, con el proposito de emitir juicios de valor orientados a la toma de decisiones.
La evaluación es una intervención pedagógica hecha en forma consciente, secuenciada y desglosando propósitos y objetos del conocimiento. Esta debe ser constante, oportuna y personal siguiendo 3 ámbitos.
El aprendizaje del arte y del folclor, responde a los objetivos educativos según tres ámbitos
1. Conceptual, referido al desarrollo intelectual o cognitivo. Que aprende el estudiante sobre el arte y el folclor, su lenguaje y sus elementos.
2. Procedimental, de realización y actuación en la praxis. Como utilizar los medios didácticos, como aprender a dominar y saber aplicar las técnicas artísticas y procedimientos pedagógicos en el campo de las artes.
3. Apreciativo, en cuanto a la evolución afectiva o motivacional y su actitud ante el hecho artístico. Como se desarrolla su capacidad de observar, percibir, sensibilizarse y expresarse, desde la lectura de imágenes y como las interpreta.
El aprendizaje del arte y del folclor, responde a los objetivos educativos según tres ámbitos
1. Conceptual, referido al desarrollo intelectual o cognitivo. Que aprende el estudiante sobre el arte y el folclor, su lenguaje y sus elementos.
2. Procedimental, de realización y actuación en la praxis. Como utilizar los medios didácticos, como aprender a dominar y saber aplicar las técnicas artísticas y procedimientos pedagógicos en el campo de las artes.
3. Apreciativo, en cuanto a la evolución afectiva o motivacional y su actitud ante el hecho artístico. Como se desarrolla su capacidad de observar, percibir, sensibilizarse y expresarse, desde la lectura de imágenes y como las interpreta.
RESPONSABILIDAD: Simular un dibujo en 3D a lapiz resaltando atravez de contrastes y colores el volumen de una manzana.
ASPECTOS LOGICOS: ( TEMAS, SUBTEMAS) Volumen en el arte, teoria del color y contrastes.
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